柳琴戏是苍山人民最为喜爱的地方戏之一。据有关资料说，柳琴戏起源于临沂枣庄一带，流行于鲁南、苏北一带的广大地区，约有两百年的历史了。至于何时在苍山县流传兴起，据现在一些老艺人追忆和实地考察，柳琴戏在苍山的流传与兴起，至少有一百多年的历史。

柳琴戏在苍山的流传与兴起

柳琴戏在早期不叫柳琴戏，其曲调源于民间小调及花鼓等，曾受柳子戏的影响，不断加以融合和完善，以婉转优美的唱腔、通俗易懂的唱词、扣人心弦的故事情节吸引着观众，群众亲切地叫它“拉魂腔”。它的旦角唱腔尾音上翻高八度，拉腔“啊嗯”，生角的唱腔尾音平落下五音，拉腔“啊哈咿”，因此，群众也叫它“拉后腔”。又因它早期吸收过“肘鼓子”的剧目和打击乐器，所以又称“肘鼓子”。

据考证，从1887年至1900年期间，柳琴戏便在苍山逐渐活跃起来。清光绪十三年(1887年)，芦塘村徐宗合和韩连城先生拜师学唱柳琴戏，其师是临沂东北来的一个姓朱的。1895年吴坦村李玉琢先生拜本地徐二麻学唱柳琴戏。当时于沟的马纪昌先生也唱柳琴戏，他拜的老师是滕县来的。1900年前后东柞宋启运先生(外号宋难缠)拜师学唱柳琴戏，其师是费县人，被尊称为吴四先生。由此可知，柳琴戏在苍山的流传与兴起是从广大农村开始的，它来自民间，流传民间，具有鲜明的地域特征。

早期，唱柳琴的艺人们不叫演员，而是被称为唱“小戏”的，是穷苦农民逃荒要饭、用说唱代替上门(叫开门)的谋生手段。在旧社会，沂河、武河、东泇河、西泇河下游经常遭受水灾，灾后庄稼颗粒不收，人们只好背井离乡外出乞讨谋生。过去流传的一些民谣，如“决了江风口，水漫兰山头，老婆孩子顺水流”、“收不收，下莒州，沂武河畔唱春秋”等，就是当时悲惨情景和人们说唱乞讨的真实写照。那时候没有打击乐器，没有戏曲行头，伴奏乐器只是一把月琴，一副梆子。直至1900年前后出现了专业艺人，他们由二人或三人唱“对子戏”，剧目有《王小赶脚》、《小秃子闹房》、《姜子牙卖面》、《打狼段》等，以后逐渐演出了一些小生、小旦、小丑的戏，艺人叫做“三小戏”，于是由上门说唱发展到安场唱戏。

一是农村安场。演出形式一般是用一条凳子分前后场，用毛巾、彩带、长衫、短褂、饭搭子，后来又添了大礼帽、马鞭子和长杆短棍作为行头和道具，演员也采用简单的化妆，如用白粉把鼻子一抹，用锅灰把嘴一画，就充当剧中不同的角色，乐器也添了大锣、小锣和板鼓。演完后由村人齐粮、齐饭或齐钱，作为报酬。

二是赶集赶会安场，向观众要钱。当时戏班人比较少，在演出时，一个人往往担任几个角色，弹拉打唱都会。用艺人话说，“七忙八不忙，九人看戏房，十人成大班”，说明配合默契运行方便的演出形式。这种演出形式艺人们叫“抹帽子戏”、“盘凳子”或“跑坡”。

三是售票安场。1940年前后，比较大的戏班(也叫班社)有了蟒靠、头盔、头面戏箱，演员基本也分成了生、旦、净、末的行当。这样的戏班多在集市借坊店院子或用布帐一挡，售票演出。这时候的班社已形成了一定规模，但演出形式仍叫“撂地摊”。

1940年后，苍山比较大的戏班有十几个，比较有影响力的东有董祥义(层山)，南方有徐茂银、王桂兰(长城)，北有宋启运(小岭)。他们长期在农村集市广场演出，逐渐形成了唱腔高亢、男腔粗犷朴实、女腔曲折婉转弹舌打得翻高八度花腔的尾音。但唱词不固定，艺人可以任意发挥，这种情况叫唱“水词”(也叫跑梁子)。其句式大体可分为五字、七字、十字三种，但要求不严格，唱词多少都可以唱。结构比较严格的唱词形式，有三句撑、五句半、八句娃娃、十二句羊子等，并注重了吐词清晰，通俗易懂，具有浓厚的乡土生活气息。

1954年，华东地区举行了这个剧种的会演，根据它的音乐奏主弦是柳叶琴这个特点，才正式定名为柳琴戏。至此，苍山柳琴戏在党和政府的关怀支持下得到迅速的发展。据记载，柳琴戏的两百多个传统戏在苍山流行上演百余个。柳琴戏在苍山的异常活跃，吸引了许多外地戏班来苍山安场演出。至1956年3月，苍山柳琴戏老艺人李忠仁、宋启运等人，同在郯城县的柳琴戏老艺人刘富春、王桂兰、骆成勋等，及峄县、邳县四个县的三十一位老艺人组成苍山县柳琴剧团(系民办性质)，为柳琴戏在苍山的进一步发展创造了先决条件。

柳琴戏的繁荣与发展

1956年，苍山县人民政府根据柳琴戏老艺人李忠仁、董祥义、骆成勋的申请和各界人士的提议，为丰富提高人民群众的文化生活，决定成立苍山县大众柳琴剧团(1963年7月改为苍山县柳琴剧团，属县级集体单位企业，隶属文化科，团址设在兰陵，于1960年迁往卞庄镇)。从此，这个在旧社会长期靠上门或拾地摊演唱的小戏，登上了戏剧舞台，它不仅在戏曲百家中占据了应有的席位，而且还以它的独特的风格成为苍山人民生活中须臾不可离的精神食粮。特别是苍山南部的广大农村，的确是“村村琵琶响，户户拉魂腔”，素有“柳琴之乡”的美称。

柳琴剧团初建时期，其演唱形式和风格还保留着旧戏班的习惯。为了加强领导，走上正轨，1958年，县里派进党员干部(团长张桂芳)成立党团组织，建立了团务委员会和艺术委员会，配备了编导、武功、音乐教师、电工等专业人员，几经整顿调整，使柳琴戏的演出带来三大变化。

一是从“抹帽戏”到行当齐全。建团初期，全团演职员共三十余人，其中演员二十一人。几次招收学员，1961年全团达到四十五人，随之一些知名艺人，如曹玉龙、陈怀英、王桂兰、杜素文陆续加入剧团。1962年11月，徐茂银携妻周玉珍、女儿徐宝琴返回苍山柳琴剧团，至1964年全团发展为五十一人，演员阵容比较齐整，生、旦、净、末、丑行当已经比较固定了。

二是从唱“水词”到上本定词，按谱伴奏。建团后，根据毛泽东主席提出的“百花齐放，推陈出新”的方针，组织编导人员对柳琴戏的传统剧目进行系统整理加工，实现了固定台本，设计唱腔，按谱伴奏。文场增添了大提琴(大底胡)、扬琴、三弦及笙、笛、唢呐等；武场除板鼓外，增加到四面铜(小锣、大锣、小钹、大钹)，从而增强了舞台演出效果。

三是从“撂地推”到有组织的舞台演出。1959年5月，由县人委批准动工兴建苍山人民剧院，柳琴剧团随之恢复上演部分传统剧目，并积极移植上演看家戏。像《红楼梦》、《密建游宫》、《张郎与丁香》三出戏就是边演边排出来的。1960年苍山京剧团撤销，部分演员杨礼义、马希爱、张思云、代金月分到柳琴剧团任演员，韩贵全、孔富金任武功教师，并组织部分武打戏的排练，像《四杰村》、《花蝴蝶》、《三岔口》。舞台演出文武戏兼备，在鲁南、苏北一带颇受欢迎。

遵照文艺为人民服务、为社会主义服务的方向，1956年至1965年，柳琴剧团立足本县农村演出。当时运输条件差，全体演员是推着胶轮车或肩担行头下乡为农民演出。为了配合社会主义教育活动，1958年演出现代戏《魏隆民》，1963年分两个演出队上山下乡演出《夺印》、《丰收之后》、《杨立贝》、《小二黑结婚》等。这些演员大都是从旧社会过来的，对党对人民有深厚的感情，深知机会来之不易，他们农闲坚持下乡为农民演出，农忙在县城和到外地厂矿演出。据统计，仅1960年在本县剧院演出一百七十九场，其中现代戏占演出剧目的百分之七十六。1965年全年演出四百四十场，农村演出占二百一十六场，并创作演出部分现代戏。自编现代戏《晴天》和《抱犊山区好后勤》(集体创作，徐东平执笔)，参加1964年临沂专业现代戏会演，《抱犊山区好后勤》获演出奖。

先期的县柳琴剧团在长期的舞台演出和送戏下乡的磨炼中，涌现出一批较有影响的演员，像陈怀英、徐茂银、曹玉龙、桂素文、徐宝琴、王桂兰、刘俊华等。其中，徐茂银是新旧社会交替中苏北、鲁南一带典型的柳琴戏代表人之一。他生于1941年，祖籍苍山县二庙乡芦塘村人，九岁随父亲学唱柳琴戏，开始唱小旦，二十岁生、旦、丑都唱，但以小生为主，三十岁以后改唱老生。新中国成立前他和相瑞生、夏广胜、王林松、冯士选、尹作春等艺人，组班子在鲁南、苏北等地演出。1947年，他与夫人周桂珍去上海参加李忠仁组织的柳琴戏班，在徐家汇剧院演出。1949年，上海电影制片拍摄《武训传》，他夫妇二人应田汉、赵丹之邀，参加了电影《武训传》的拍摄。回到故里，被江苏省新沂县柳琴剧团招聘，正式加入国家文化艺术团体，结束了柳琴戏村头集场演出的形式，从此，柳琴剧和它的演员真正登上了剧院大舞台。1957年，他随江苏戏剧代表团参加了在南京举办的第二届华东戏剧会演，主演了柳琴戏《休丁香》中的张万仓，获演员二等奖，受到了江苏省领导的接见，并由江苏省负责将该剧灌制成唱片。他功底扎实，扮相潇洒大方，唱腔朴实深厚，字正腔圆，被誉为柳琴戏中的“马连良”。1962年，他携全家调入苍山县柳琴剧团。来苍山后，他融会南北柳琴戏的演唱风格，主演了很多优秀的传统戏和现代戏，很受广大观众的好评，并为苍山柳琴戏的发展做了大量工作，直至退休。徐茂银一生养育了三男两女，为求生存，其子女大都随父母学唱柳琴戏，其中徐宝琴、徐孝琴、徐孝文在父母的熏陶和严格要求下成长为专业优秀的柳琴戏演员，最小的三子徐孝全培养成乐队司鼓指挥(现在苍山柳琴剧团任职)，成为名副其实的梨园之家。

在这个梨园之家里当数徐宝琴最为突出。她天生伶俐聪慧，刻苦好学，十二岁就独立登台演出。其父母把希望寄托在她身上，给她取名徐宝琴，意思是南有李宝琴，当时是苏鲁豫皖泗州戏(柳琴戏一种)唱得最红的演员，曾两次晋京汇报演出；北有徐宝琴。一是南北并驾齐驱，二是对徐宝琴的激励奋勉。徐宝琴不负众望，在她艺术前进的道路上，知难而进，不断攀登，博采众长，形成自己的演唱风格。1961年京剧四小名旦许瀚英看完她的戏，给予很高的评价：“徐宝琴的表演端庄、沉稳、典雅、含蓄，讲究人物的内心情感，努力塑造生动的艺术形象。她的唱腔清脆柔润，婉转甜美，吐字清楚，道白具有韵味,有以情伴声、以声附情、声情并茂的特色，是地方戏不可多得的好演员。”1962年，她随父母加入苍山县柳琴剧团，如鱼得水，主演过《秦香莲》(饰香莲)、《张郎与丁香》(饰丁香)、《红楼梦》(饰林黛玉)、《密建游宫》(饰吴香女)等剧目，深受观众喜爱。1969年4月，苍山县柳琴剧团撤销，她和弟徐孝文、妹徐孝琴被调到临沂专区柳琴剧团，受到格外重视，提升为业务副团长，连续六年被选为市政协委员。在她四十多年的舞台生涯中，除了成功地饰演了多个古代妇女形象外，还成功地塑造了现代戏中秋瑾(《秋瑾》)、江姐(《江姐》)、红嫂(《红云冈》)、阿庆嫂(《沙家浜》)等英雄人物的形象。1978年由中国唱片出版社将她主演的《秦香莲》和《张郎与丁香》灌成唱片。1986年又由上海唱片出版社将传统戏《林娘》、《泪洒相思地》、《济公传》灌成唱片，在民间流传甚广。1998年5月，徐宝琴已内退在家，仍怀着一颗繁荣地方柳琴戏的

赤诚之心，与本团孙启忠，苍山柳琴剧团的郭贵兴、井凤英联袂恢复上演了《张郎与丁香》，使这出最有代表性的柳琴剧目录制成了影碟(由福建省长龙影视公司出版发行)，再次在民间广泛流传，真正完成了她父母一生的夙愿，也为苍山人民留下一份宝贵的艺术遗产。

1966年6月至1969年“文革”期间，苍山柳琴戏惨遭厄运，把上演比较好的现代戏当做“封资修”的产物统统禁锢起来，只许演几部样板戏，把传统戏的衣箱和道具当做“四旧”加以封闭和破坏。1969年4月剧团被迫撤销，二十五名青年演员调到临沂专区柳琴剧团，七名老艺人被迫回家，其他人员被分配到厂矿企业部门工作，成为苍山柳琴戏发展史上的一个遗憾。这个阶段正是全国大唱大演的时期。1970年10月，县里举办文艺培训班，并在文艺培训班的基础上，成立了苍山县毛泽东思想宣传队，性质为全民所有制，免费演出。1973年10月，在苍山县毛泽东思想宣传队的基础上改称苍山县文工团，属集体性质，国家补贴，实行售票演出。全团六十余人，从开始演歌舞、曲艺、清唱、小戏等发展到公开演出样板戏《沙家浜》、《龙江颂》(用京剧演唱)、《水乡游击队》、《盘石湾》(用豫剧演唱)等大型戏剧。自1976年至1977年期间，文工团自编小型现代柳琴戏多次参加省市文艺调演，逐步转向演出柳琴戏。1976年8月，许培祥出任团长兼党支部书记，以后相继以柳琴戏的剧种形式演出在“文革”中被禁演的古装传统戏和现代戏，深受广大观众的欢迎。因此，为适应社会的需求，在社会各界的呼吁下，文工团于1978年6月，经临沂地委批准，改称苍山县柳琴剧团。随着时代的变革，苍山柳琴戏进入一个繁荣发展的时期。

1978年前后古装传统戏搬上舞台，当时柳琴剧团的前身是毛泽东思想文艺宣传队，队员绝大部分是来自农村的文艺骨干和知识青年，平均年龄不到三十岁，对古装戏的表演程式可以说是一窍不通。他们采取走出去请进来的办法以提高技艺尽快登台演出。自1977年开始，先后到宿县、灌云、固口、邳县、郑州、新沂、临沂等地学习了《十五贯》、《梁山伯与祝英台》、《桃李梅》、《春草闯堂》等传统剧目，成为剧团上演剧目的主要来源之一。另一方面，把一些退休的老艺人请回剧团进行口传身教。像民间流传甚广的传统剧目《花园题诗》、《张郎与丁香》、《莲花庵》、《牧羊圈》等就是通过老艺人口述挖掘整理出来的。1979年徐茂银执导排练了柳琴戏传统剧目《张郎与丁香》。该剧除剧情贴近观众外，台词通俗易懂，唱腔原汁原味，丁香(剧中人)一曲“五里回头望”如泣如诉，感人肺腑。

(丁香)走一里回头望，舍不得堂楼公婆娘；

走二里回头望，舍不得婶子和大娘；

走三里回头望，舍不得鸡鸭和牛羊；

走四里回头望，舍不得门前几行桑；

走五里回头望，杨柳枝遮住凤凰庄；

恨不能砍倒杨柳枝，丁香回头再望望。

……

又如“范三(剧中人)打柴进山林”一段唱腔对世态炎凉辛辣讽刺，

采用了跺板的唱法，扣人心弦。

范三打柴进山林，

想起前朝几辈古人。

石崇夜梦蝎蜇手，

到天亮压惊盒子送上门。

范三打柴被虎咬，

人骂穷酸不小心。

这就是——

门前拴着高头马，不是亲来也是亲；

门前靠着要饭棍，四舅二姨也不上门。

这就是——

穷在眼前无人问，富在深山有远亲；

世上有多少不平事，都是敬富不敬贫。

……

从中看出，该剧把喜新厌旧的封建思想展现得淋漓尽致，加之演员的精彩表演，在鲁南、苏北一带经演不衰。1980年7月，该剧在邳县剧院上演十五天演出二十九场，场场客满。同年8月，在徐州粮食俱乐部演出三十九场，场场爆满。仅1980年，这个戏演出一百一十五场，售票收入一万五千七百元，占全年总收入的百分之四十，成为柳琴剧团的看家戏。

由于苍山与江苏省的邳县相邻，“白词”(口语)就有南“茂”北“夸”之说，唱腔形成南北之别。南路唱腔细腻柔和，北路唱腔浓厚朴实。因剧团经常活跃在鲁南、苏北一带，不断地融会贯通，吸收了邳县、泗州等地柳琴戏的优秀唱腔，使本地唱腔形成婉转高亢、柔中带刚的特色。板式除了慢板、二行板、紧板、散板、导板、紧打慢唱外，增加了砸板(飞板)、顶板起大八板(长过门)、小八板(短过门)等，并借鉴了京剧的一些板式的打法。1981年，剧团乐队整理印制了近四十多种击乐点和打法。像起霸、走边、马淌子、水底鱼、滚豆子等锣鼓经还要求演员会背会做，从而注重了演员唱、做、念、打综合素质的提高。在以后的演出中，有些剧目还搞了配器，如移植上演的《秦香莲》、《哑女告状》、《狐仙小翠》等。

1976年以后，临沂地区连年搞文艺会演，引起县文化主管部门的重视，组织编导人员有目的地到基层提炼题材，精心创作。自创的剧目从一剧之本的创作手法和音乐唱腔的设计上都有独到之处，连续三年参加临沂地区戏剧会演均获得较好的名次。1976年4月参加临沂地区农业学大寨专题节目会演，自编小型现代柳琴戏《把正方向盘》、《交锋》、《女铁匠》三个小戏获演出奖和创作奖。同年5月，赴济南参加山东省农业学大寨题材专题会演，柳琴戏《把正方向盘》获二等奖。剧组演员(危学玲、王淑云、彭廷春)受到省厅领导和省吕剧表演艺术家郎咸芬、京剧表演艺术家宋玉庆的接见。至此，开创了柳琴戏繁荣创作的新局面。从1977年至1978年间，先后创作的《虚实图》、《三登门》、《牵奶羊》等大、中、小型现代剧目，参加省市会演均获奖。其中，以发扬党的实事求是光荣传统为主题编演的现代柳琴戏《虚实图》，从编导手法、舞美服装设计和音乐设计上有所创新，受到上级领导和专家的赞赏。1978年12月，该剧参加山东省戏剧会演获省演出奖和创作二等奖(作者李润德、裴恩亭、邢宝玉、夏复元)。同年12月底，县柳琴剧团被山东省文化厅授予“红旗单位”称号。

青年演员危学玲，天赋条件好，勤奋好学，1971年她饰演《沙家浜》中的阿庆嫂崭露头角。1977年她随剧团向蚌埠泗州戏剧团学习现代戏《李双双》，曾受泗州戏(柳琴戏一种)名演员李宝琴指导。她扮演李双双角色形象朴实，使《李双双》一剧走红，1977年8月在临沂剧院连演十三场，戏票皆在内部购空。在她主演的传统戏《秦香莲》、《莲花庵》，现代戏《闺女大了》、《儿女传奇》等三十多个剧目中，比较成功地塑造了十几个古代和现代妇女的艺术形象，演遍了苏北鲁南广大地区，在广大观众中留下了较好的口碑。1979年9月21日，部分演员参加临沂地区青年演员会演，演出传统戏《张郎与丁香》、《徐龙打殿》，演员王保霞获一等奖，赵增运获二等奖，赵宗勇、郭贵兴获三等奖。1982年9月参加临沂青年演员会演，演出传统戏《桃李梅》、《王华买父》、《哑女告状》选场，演员李玉山、赵宗勇、王保霞获二等奖，秦士云、刘爱丽获三等奖。这些演员在长期的演出实践中形成了自己的演唱风格，通过刻苦磨炼成为剧团的台柱子，他们取得的可喜成绩和创造的劳动价值，得到上级党政领导的赞赏和重视，给予他(她)们较高的荣誉。危学玲先后被推选为县共青团苍山县团代会代表、地区团代会代表、苍山县妇代会代表、苍山县工代会代表、苍山县第七届人大代表、中共苍山县第八届党代会代表，并发展为党员提升为业务副团长，荣获苍山“十六大杰出女性的”光荣称号。王保霞，苍山县第八届人代会代表、苍山县第一届政协常委。秦士云，苍山县第二届政协委员。1981年12月，王俭被评为“文艺先进工作者”，参加临沂地区农村文艺先进工作者表彰大会。

党和政府的关心和培养，极大地调动剧团演职人员的积极性，他们心朝一处想，劲朝一处使，团结奋斗，使剧团不断发展壮大，由演出单行本发展到演出连台本戏，如《回龙传》、《雷宝童投亲》、《白玉楼》等。从1978年至1984年，剧团演出古装传统剧目四十多个，收入颇丰。剧团每到一地演出，都以整齐的阵容，完美的形象，受到观众的欢迎。1984年10月，柳琴剧团在枣庄南沙河剧场演出，一位叫王开张的老戏迷看了演出后，大发感慨，特墨书一首冠顶诗，赠给苍山县柳琴剧团：

赠诗怀旧忆大炉，

苍松翠柏绕抱犊。

山著文峰葬麓水，

柳色青青曾明桃，

琴韵悠悠万春甫。

剧团新秀承遗志，

团扇犹为忠魂舞。

仅此一例，苍山柳琴戏在广大观众中的声望可见一斑。

新时期柳琴戏的现状和嬗变

1978年至1982年，全国各地争相上演传统古装戏，曾鼎盛一时，基本演“透”了。剧团演出阵地从两线(铁路线、公路线)转向农村，演出剧目由古装戏改排现代戏。如1982年以后上演的《闺女大了》、《合家欢》、《小店春秋》等。1983年，苍山县委宣传部批转了县文化局《关于县剧团下乡演出的意见》的文件，剧团分两个演出队深入农村演出。

随着全国戏剧危机的到来，至1986年下半年剧团陷入困境。面临这种局面，剧团于1987年10月实行公开投标，组成了二十七人的承包队下乡演出，使剧团曾一度出现转机。1988年9月，苍山县委、县政府对苍山县柳琴剧团进行调整精简，调整后的剧团体制规格不变，并转发了《关于苍山县柳琴剧团调整精简的意见》。

调整精简后的剧团在人手少、经费困难的情况下，充分发挥文艺轻骑兵的作用，坚持“二为”方向，立足上山下乡，与县税务局、计生委、土地局、环保局、公安政法等部门密切配合，走文企联姻的路子，积极组织柳琴戏和其他形式的演出活动、演出形式。每进行一个类型的演出，由县委宣传部、文化局与上级单位联合下文，由各乡镇安排演出场次，为培育演出市场创造良好的外部环境；组台演出坚持以专业演员为骨干，以聘约业余人才为基础，采取农忙聚、农闲散的形式；演出内容大都是结合行业特点自编自演一些小型柳琴戏，兼演小品、歌舞等。

像配合税务部门自创的小戏剧《征税记》，配合土地部门创作演出的《庙前风波》，配合计生部门自编自演的柳琴戏《双喜临门》和戏剧小品《下东北》等。这些剧目贴近时代，贴近生活，有力地宣传了党的方针政策和法律法规，深受农民欢迎。有些剧目参加省地会演获奖，其中创作演出的柳琴戏《抱犊情》(作者李润德、张永恒、邢宝玉)参加1991年9月临沂地区举办的第五届沂蒙之夏艺术节，获编剧、导演、唱腔设计、表演等七项奖。柳琴戏《双喜临门》1994年9月参加临沂地区首届文化艺术节获编剧、优秀导演表演奖一、二等奖，该作品还被收入《山东省计划生育文艺创作和获奖作品选》中。

自1988年至1998年十年间，剧团每年组排一两台文艺剧(节)目，长期奔波在乡镇农村、辗转在山谷乡野演出，获得较好的社会效益和经济效益，不但缓解了经费不足的矛盾，而且提高了企事业单位的知名度，坚定了演员走向市场、服务农民的信念，树立了艰苦奋斗的敬业精神，对扩大柳琴戏的影响和增强剧团的活力无疑吹来了一缕清风。纵观山东柳琴戏在苍山走过的半个世纪的历程，首先，从先期柳琴剧团1956年建制，到1969年撤销，1978年在县文工团的基础上又恢复改为苍山柳琴剧团至今，这期间单就柳琴戏的体制两起两落，都在党和政府的重视和社会各界的支持下得以繁荣发展。改制后的苍山柳琴剧团，在保持柳琴戏的渊源特点，送戏下乡和举办大型文化活动中发挥了应有作用，并不断地活跃在农村，与广大农民保持着鱼水关系，常有农民邀剧团演唱柳琴戏。1995年11月，东海县南长乡老古墩村开集，慕名前来邀请剧团助兴演出。在其后几年中，仅农贸市场开业庆典邀请演出近一千场次。2003年，临沂市举办首届“润通杯”柳琴戏优秀唱段电视大赛，苍山县文化部门组织了本县部分专业和业余的柳琴爱好者参加比赛，获取了优秀组织奖和五个一等奖的好成绩。危学玲演唱的《李双双》选段荣获一等奖。同年12月，她演唱的该选段参加山东省戏曲票友大赛，又获一等奖荣誉。这使我们看到了柳琴戏发展的乐观前景，也从中看出苍山党和政府的明智选择和柳琴戏工作者的执著追求。

“江山自有才人出，各领风骚数百年”。纵观中国戏剧发展的历史，其荣枯和兴衰，无不遵循时代的变迁而嬗变。我们相信，在党的政策指引下，通过钟情于柳琴戏事业艺术家们的努力奋斗和社会各界的关注支持，柳琴戏这个扎根人民大众沃土的艺术之花，必定以崭新的面貌呈现在文艺舞台上，重放夺目的光彩。